票房惨淡，争议不断，被誉为去年最好的电影，终于来到中国！
《罗马》
导演：阿方索·卡隆
产地：墨西哥,美国
时间：2019-05-10
TAG：剧情,家庭
主演：雅利扎·阿巴里西奥,玛丽娜·德·塔维拉,迭戈·科蒂娜·奥特里,卡洛斯·佩拉尔塔,马科·格拉夫,丹妮拉·德米萨,南茜·加西亚,维罗妮卡·加西亚,安迪·科特斯,费尔南多·格雷迪亚加,豪尔赫·安东尼奥·格雷罗,拉丁·洛弗
更新时间：2019-05-30 15:12:30
简介：1970年初，墨西哥城一个中产阶级家庭的女佣生活了一年。
谁也想不到，这部晦涩、文艺、凝重、质朴、有些沉闷但情深意切的墨西哥电影，居然能在国内上映。
距离它拿到奥斯卡最佳导演/最佳外语片/最佳摄影已经差不多过去3个月了。
奖项上，它获得巨大成功，但在票房上，它无疑有气无力。
上映4天，票房310万，这个票房成绩，和它在奥斯卡上的大出风头一样，都是「意料之中的事情」。
的确，全片没有斑斓写意的色彩，没有空灵惊艳的配乐，完全私人化的电影表达，再加上这种革命性的电影拍摄手法，其实挺赶客的。
但毫无疑问，它是去年最特殊的电影，没有之一。
《罗马》
导演：阿方索·卡隆
主演：雅利扎·阿巴里西奥 / 玛丽娜·德·塔维拉
豆瓣：8.1分
先说说这部片子有多牛吧。
导演，「墨西哥电影三杰」之一的阿方索·卡隆，自2014年凭借《地心引力》获得奥斯卡最佳导演之后，整整4年，他销声匿迹。
直到2018年的夏天，一场出品方Netflix和戛纳电影节的辩论撕逼风波上演。
他与他的新片被戛纳拒之门外，却转头去威尼斯电影电影节捧得金狮奖，从此宣告了这部片子在颁奖季中大包大揽的开始。
它征服了所有业内人士的眼光。
虽未亮相戛纳，但却赢得戛纳电影节评委团主席「大魔王」凯特·布兰切特的偏爱。
威尼斯电影上，去年凭借《水形物语》获得奥斯卡最佳导演的陀螺，是威尼斯电影节评委主席，他称，这部电影，绝对在他生平看过的所有电影中排名前五。
《时代》《卫报》等多家顶级媒体评论它为：全年最好的电影，没有之一。
在这之后，短短4个月，它席卷全球无数个影展，横扫130余个提名。
直到奥斯卡之夜，如你所见，它领跑10项提名，并最终成为影史第一部获得奥斯卡的网络电影。
阿方索·卡隆用自己独特的视听语言和无语伦比的掌控力，呈现了电影表演、执导、摄影画面全方位的精彩。
这是一部承载了个人悲欢和时代更迭的私人化的电影，同时也是导演阿方索·卡隆的半自传式电影。
电影从阿方索童年的女仆的视角展开，为了呈现出怀旧感，全片使用了黑白色调，也更加突显这座盛满回忆，在记忆中褪色了的城市的特点，一尘不染。
黑白的运用不仅没有削弱美感，反而增加了不少沉稳的韵味，灵动极致的光影和跳脱的调度相结合，也为影片带来一股独特的沉静的力量。
片名罗马，并非我们熟知的那个罗马，而是墨西哥城中的一个地名，科洛尼亚罗马，
20世纪70年代，墨西哥城风云突变，种族和阶级矛盾尖锐。
克里奥，是索菲亚家里的女佣。
她每天打生活简单又单调：洗衣，做饭，洗碗，打扫房间，照看4个小孩…
她偶尔会情不自禁，在打扫房间的空档和这一家6口依偎在一起看一会电视，但只要索菲亚一句话，她就得立马起身去泡茶。
就连打完电话，都得用衣服抹去电话上可能留下的口水。
她和索菲亚之间，是那么地不平等，但她和索菲亚的爱情和遭遇是何其相似。
索菲亚在爱情中是不幸的，他的丈夫安东尼奥离开了家，告诉她自己只会离开几个星期。
他正在用谎言，拋弃自己的妻子和孩子，有了新欢。
克里奥更是不幸的，遇到了自己的第一份爱情，却意外怀孕，当她告知男友后，男孩却跑了。
他也抛弃了克里奥和她尚未出生的孩子。
克里奥的女儿还在腹中就停止了心跳，她拼尽全力生下的这个孩子，结果却是个死胎…
这个孩子的出生就意味着死亡，也隐喻着革命的流产。
这样两条简单的故事线里，被塞满了各种细碎的日常生活。
比如孩子们在街头奔跑穿梭，比如克里奥给孩子们讲睡前故事，比如楼顶上总是湿漉漉的衣服…
而这些日常，又被拍得梦幻而细致，电影的第一个镜头，就是一个长镜头。
直面着地面，克里奥在用泡沫水冲地，泡沫褪去，天窗上的光映射下来，倒影里闯入天空里的飞机滑翔而过，回忆开始慢慢清晰。
在这些琐碎的细节之上，还看似无意地糅杂了当时的几个历史事件。
比如在墨西哥举办的第19届奥林匹克运动会、比如特拉特洛尔科事件，这些场景，编织出了电影独特的生命力和质感。
这些生活细节和历史事件结合在一起，就像是从克里奥的生活中切开了一个小口，透过这个口子，我们得以窥见70年代墨西哥的社会现状。
整部电影，故事细腻绵长，情绪克制冷静，大量的隐喻和象征，令它变得晦涩难懂，没有全身心地投入，的确很难看下去。
再加上那些横移镜头，广角镜头，固定机位，跟拍长镜头都在刻意留白和增添与观众之间的距离感，这样独特且冷静的旁观视角，很难让人产生情感共鸣。
我们可以看到很多阿方索口中的幽灵视角，镜头像有意识般的，总是自顾自地移动，甚至常常拍着拍着就跟丢主角，而聚焦那些看似与主线毫无关联的画面和情节。
那是阿方索的回望视角，他重访过去，却不参与其中，只作观察和呈现，并不试图去分析，去判断，去下结论。
这部电影，既是阿方索的回归自我之作，又处处透露着他超越自我的野心。
那些不吝笔墨的细节中，藏着阿方索儿时的回忆，也藏着他特有的温度。
，而在支离破碎的境遇下，女性们彼此支撑，用爱完成了觉醒和冒险，那些时代下的暴动、政变、阶级，都在「母性」和「爱」这一主题下消解了。
正如阿方索所言：爱有着一种超越空间，记忆和时间的神秘感。
他说：这是我人生中最重要的电影，我想拍这部电影，是因为我知道，我生命中必须要拍这样一部电影，就算没有观众也没有关系。
电影结尾，孩子们终于说出了那句：我爱你。
这三个字，来得太不容易，它跨越阶层，跨越距离，只关乎爱本身。